2023, 7 pp.   
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Una de las exposiciones más destacadas en la carrera del artista Gustav Klimt (1862-1918) fue la Kunstschau de 1908 en Viena, un gran evento que, impulsado por Klimt como anfitrión y Carl Moll como gestor, tenía un doble objetivo: atraer a potenciales clientes e impresionar al público. El edificio, especialmente construido para tal fin, la “Kunstschauhaus”, era una verdadera Gesamtkunstwerk: 6500 metros cuadrados, 50 salas de exhibición, salones, jardines, cafés y hasta un cementerio. La exposición presentó una amplia gama de obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas, grabados, dibujos y artes decorativas. Además de Klimt, otros artistas notables que participaron en la Kunstschau fueron: Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Koloman Moser, Josef Hoffmann, entre otros.

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Tradujimos aquí el discurso de inauguración, pronunciado por Klimt, en el que no sólo delinea su visión del arte, sino también documenta el estatuto del arte vienés a principios del siglo XX, una comunidad activa e influyente:

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“Entendemos el término ‘artista’ tan ampliamente como el término ‘obra de arte’ . No sólo llamamos así a quienes crean, sino también a quienes disfrutan, a quienes son capaces de sentir y apreciar lo creado. Para nosotros, ‘Künstlerschaft’  [comunidad artística] significa la comunidad ideal de todos aquellos que crean y disfrutan. Y que esta comunidad realmente exista y sea fuerte e influyente es gracias a su juventud y a la pureza de sus convicciones. Queda evidenciado en el hecho de que se pueda gestionar este espacio físico e inaugurar esta exposición.”

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Y deja bien en claro que también es una respuesta y una lucha por establecer una nueva perspectiva, que sólo con el paso del tiempo encontrará su legitimación: 

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“Por eso es inútil que nuestros enemigos anuncien de antemano la muerte de este movimiento de arte moderno, así no hacen más que declarar la muerte del crecimiento y el devenir, la muerte de la vida misma.”